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　　作为中国电影史上最久负盛名的类型片种，武侠功夫片几乎拥有和中国电影一般长的年龄，处于新千年伊始的功夫电影，它的前世今生又是如何书写的呢？翻开历史的那一篇章，我们将会看到传奇的一幕幕……

　　第一章，武侠电影的第一次浪潮

　　作为中国动作电影的最初形式，武侠电影在中国影史和文化中扮演着重要的角色。武侠电影之所以能在中国电影诞生之初就能兴起，很大程度上也得益于千百年来侠义小说的风行，在中国电影的历史上，每一次武侠电影的浪潮，与当时社会上流行的武侠小说都有很大关系，如20世纪30年代的平江不肖生、王度庐、还主楼主，60年代的金庸、古龙、梁羽生，他们的作品都直接带动了当时武侠电影的兴起。

　　在《火烧红莲寺》之前，有资料记载的武侠电影已经有很多了（胶片早已失传），不过这些电影大多改编自《水浒传》、《七侠五义》这类古典章回体小说，故事内容也都是百姓们耳熟能详的故事。直到上海的明星公司在1928年出品了《火烧红莲寺》之后，武侠电影的第一个黄金年代，才被正式开启。

　　《火烧红莲寺》被明星公司一拍就是18集，这个数字放到今天也是足够骇人的。这部掺杂着神话鬼怪，天人交战的魔幻电影，在当时的社会上引起很大反响，由于电影在那时还属于新兴事物，观众对于电影的幕后技术知之甚少，所以很多观众都认为世间真的有神怪魔法存在，武术家们也的确可以御剑飞仙。国民党政府在30年代初查禁了“红莲寺”系列电影，武侠功夫电影的浪潮逐渐转移到了香港。

　　抗战结束以后，香港的电影工业逐渐复苏，大量的电影工作者都从内地南来，这直接导致了香港电影最初的繁荣期。香港电影在4、50年代出现的功夫热潮，多少也可以说是内地功夫电影热潮的一种延续，当时最火爆的系列电影就要属《黄飞鸿》是头一号了，永远都是关德兴饰演黄飞鸿，石坚出演和黄飞鸿作对的恶霸，曹达华饰演梁宽，这么几位恒久不变的主要演员，成就了香港观众心目中恒久不变的经典人物。

　　关德兴版的《黄飞鸿》电影在当时可是招财法宝，那时电影公司的老板只要是缺少资金了，就会开拍《黄飞鸿》电影，因为它肯定会大卖特卖。关德兴前后一共出演了在77部电影中扮演了黄飞鸿这一人物，他几乎成为了黄飞鸿的同义词，香港影迷对他的喜爱至今未曾消褪。

　　50年代香港的功夫电影还不算大热，因为《黄飞鸿》系列电影颇有些一支独秀的感觉，当时的香港电影公司多是以拍摄文艺片为主，功夫电影还不算主流，和今天的王者地位不可同日而语。并且《黄飞鸿》系列的主创们的创作力也受到一定的限制，除了《黄飞鸿》系列，他们也没有拓展更多的动作片题材，这也是他们的影响力受到局限的一个重要原因。

　　第二章，大师的时代

　　1957年，邵逸夫来到香港，因为他的直接参与，邵氏公司从原来侧重于电影的院线发行，工作重心也转移到了电影制作上来。邵氏公司专门注重商业类型片的开发，这也是后来香港成为商业电影之都直接原因。邵氏在成功开发出黄梅调电影这一成功的类型片之后，继而又把武侠电影这一题材给做大做广。

　　1966年，胡金铨导演的《大醉侠》率先引起轰动，邵氏终于在武侠电影的开发上取得了显著成效。胡金铨把文人精神带入武侠电影，电影的画面也精美到如中国山水画一般秀丽，通过娴熟的剪辑技巧和电影特技的渲染，把中国功夫表现得神乎其技。虽然60年香港也出品了不少武侠电影，但是《大醉侠》才算得上是代表作之一。胡金铨在拍完《大醉侠》之后就离开邵氏，去了台湾，他后来的经典作品大都是在台湾摄制完成的。他于1966年在台湾执导完成的《龙门客栈》，和1971年上映的《侠女》是他后来两部最著名的代表作品。《龙门客栈》在当时也创下了华语影片的卖座纪录，给台湾萎靡不振的功夫电影市场打了一针强心剂，也连带烧旺了香港的功夫影市。《侠女》是文艺武侠，主旨在于宣扬导演个人的佛学思想，剧中的武打动作只是一个陪衬而已，虽然胡金铨此时的武侠片造诣已经是登峰造极的境界了，但他还是没有刻意地去迎合市场，一部精雕细琢的《侠女》拍了四年之久，也成为首部在戛纳电影节拿下技术大奖的影片，成就了胡金铨武侠片大师的国际地位。

　　回到1967年，由邵氏出品，张彻导演的《独臂刀》横空出世。通常性的，武侠电影时常以女性角色为中心，如《火烧红莲寺》、《大醉侠》、《女飞侠黄莺》皆是如此。阳刚之气在武侠电影中很少表现得极为旺盛，只有到了这部《独臂刀》之后，中国武侠电影中才算有了“阳刚暴力美学”这个美誉。

　　《独臂刀》开创了一个新的时代，从它面世的那一天起，中国的武侠动作片正式进入了一个新的纪元。张彻从此以后就专心一意为邵氏拍摄武侠动作电影，古装武侠电影日渐式微之后，张彻开发了“民初功夫片”这一类型，《报仇》、《大决斗》、《马永贞》等影片都是这方面的代表作品。张彻后来也改编了不少金庸的名作，但由于金庸的作品大多有波澜壮阔的时代背景，纷繁复杂的人物关系，这些内容都不是张彻可以尽情融入电影之中的，所以张彻改编的金庸作品没有成功的范例。

　　从张彻的转变就可以看出，武侠片和功夫片是一脉相承的关系，二者之间有区别，但也有联系。它们其实都属于动作电影，只是表现的手法不太一样，武侠电影的故事发生在古代，片中的人物所使用的功夫，也是超乎常规的。功夫片比较实际一些，毕竟都是发生在民末清初，经历过那个时代的人还都健在，人们对功夫也有一定的认识，不按常理出牌是行不通的。这也决定了早期武侠片的动作较为写意，而张彻时代的功夫片动作较为写实的特点。

　　邵氏在60到70年代初的香江影坛，可谓是一统江湖，邵氏公司已经成为那一段时期香港电影的代表，他们公司出品的影片几乎独霸了当时的东南亚市场。当时邵氏最引以为傲的产品，就是动作片了。除了张彻以外，邵氏另外两位动作片的代表人物是刘家良和楚原。

　　刘家良之前一直干动作指导，他与张彻合作了十几年，张彻很多经典名作，都缺少不了刘家良的一份功劳。同理，刘家良后来导演的作品风格，也不可避免地受到张彻风格的影响。1975年，香港上映了刘家良的导演处女作――《神打》，这是他第一部独立完成的功夫片电影，影片故事发生的年代还是设定在民国初年，由一个靠装神弄鬼神打小子来引出故事，剧中由汪禹饰演的神打小子打出“十形拳”煞是好看！

　　刘家良在《神打》之后一炮打响，相继推出了《少林三十六房》、《中华丈夫》、《陆阿彩与黄飞鸿》、《十八般武艺》等众多经典动作电影，其中尤以《少林三十六房》最为受到海内外功夫片影迷的推崇，认为这部影片代表了刘家良动作电影的最高成就，在一定程度上，也是香港动作电影的一个高峰。

　　《少林三十六房》于1978年公映，甫一问世，就引发了市场的强烈震动，究其原因，是因为这部影片展示了前所未及的“真功夫”，通过对三德和尚艰辛的学武过程的细致刻画，让观众领略到了武学的至高境界。刘家良在自己的动作电影中，无时无刻不忘宣扬中华武学的传统美德，希望通过电影来告诉观众，学武的意义不在于争强好胜，而是在于强身健体，甚至进一步的是修身养性，这些思想在刘家良的动作电影中表现得都非常直白。

　　动作电影每经过一段时间的热潮，都会趋于平静，在刚要走向没落的时候，总是会出现某位奇才让动作电影起死回生。动作电影也分为很多小类型：古装武侠、民初功夫、时装动作这三个主要的动作类型。古装武侠在20世纪70年代的香港影坛声势已经大不如前，很多人都觉得这个类型的电影已经快被做死了，但出人意料的是，同样是文人出身的楚原，把古装武侠电影又带回到了风头浪尖。

　　说到楚原古装武侠的兴起，就不能不提起另外一个作家，他就是古龙。楚原90％的武侠电影都是根据古龙的原著小说改编，并且大多是由狄龙领衔主演，楚原－古龙－狄龙，也组成了当时享誉影坛的“铁三角”。楚原拍摄的古龙武侠片，胜在剧情峰回路转，刘家良的动作片看点是真功夫，所以在剧情上是弱项。而楚原有古龙小说作为坚实的剧情后盾，单是紧张悬疑的电影情节，已经很好地勾起了观众观影地兴趣了。从1976年地《流星·蝴蝶·剑》开始，楚原5年间相继拍摄了17部古龙原著的武侠电影，他本人也成为邵氏片场最忙碌的一个导演，有时一天就要跑几个剧组，工作精力当真是旺盛得可以。

　　邵氏的武指唐佳也是功夫片历史上一位不可磨灭的功臣，他为邵氏指导了过百部影片的动作，是邵氏功夫片黄金时代的重要见证者。唐佳之所以名气不大，主要是由于他独立执导的影片较少，仅有《三闯少林》等几部作品，所以到今天他被人提及的次数远不及张彻和刘家良。